Amina version mezzo
Nouvelle version pour Amina. La mezzo Bartoli fait valoir un feu sombre et subtil dans le rôle-titre a contrario des versions célébrées voire légendaire pour sopranos. Voilà une réalisation exemplaire et audacieuse qui devrait susciter un vrai débat interprétatif sur le chant bellinien…
Après une intégrale Virgin Classics défendue de façon vocalement « traditionnelle » (version
Chant suspendu
pour soprano) par Natalie Dessay et son partenaire Francesco Meli
(enregistré en 2006 sous la baguette de Evelino Pido, 2 cd Virgin
classics), voici enfin cette « autre » intégrale du chef d’oeuvre
romantique de Bellini, argumenté de façon nouvelle et originale par la
mezzo Cecilia Bartoli. Il s’agit pour la diva romaine d’un
accomplissement, au sein de son hommage au chant de Maria Malibran,
qui comme Giuditta Pasta, son aînée, incarnait au XIXème siècle, à
l’époque de Bellini, la perfection vocale: c’est d’ailleurs pour La
Pasta puis Maria Malibran que le compositeur composa le rôle spécifique
d’Amina (en 1831). C’est pourquoi nous voici a contrario de la
tradition lyrique depuis l’après guerre où les sopranos se sont
imposées depuis, dans le rôle-titre, en présence d’une lecture
originale, un retour aux sources esthétiques de la partition: Bartoli
partage avec ses prestigieuses idoles, Pasta et surtout Malibran, ce
timbre sombre et opulent, rond et fruité dont la couleur grave et
tragique est taillée pour La Sonnambula.
Cecilia Bartoli excelle dans cette version de la gravité
hallucinée où virtuosité, souffle, accentuation, projection du texte,
incarnation psychologique sont irréprochables. Quand certains verront
application, tension, manque de naturel, nous reconnaissons ce scrupule
ô combien délectable et jubilatoire de la cantatrice qui fait de
chacune de ses incarnations une réalisation philologique, musicalement
indiscutable et sur le plan du style et de l’interprétation, une
découverte stimulante…. qui depuis le disque comme ici, appelle
naturellement la scène.
Le chant de Bartoli montre combien la diva a réfléchi le rôle
son évolution en cours de représentation: certes amoureuse innocente,
mais aussi blessée, humilié, affectée par le terrible secret de sa
nature somnambulique. Il y a un dédoublement de la personnalité chez
Amina frappant -héroïne sincère et aussi victime de forces
inconscientes-, qui frappe chez Bartoli: la chanteuse sait constamment
colorer chaque mot dans une soie hallucinée, entre intensité consciente
et rêverie crépusculaire. Ce chant embrasé, incandescent, inscrit au
plus près du mot et du souffle, façonne une conception spécifique qui
fait de chaque air d’Amina, la réalisation d’un caractère suspendu,
flottant, évanescent qui n’appartient pas à notre monde mais à celui
des spectres. Au demeurant, l’action pourrait être celle d’un rêve tant
son essence onirique jaillit de la lecture.
Lui donne la réplique le meilleur ténor bellinien de l’heure: parler du style de Juan Diego Florez
(en Elvino) le fiancé (psychologiquement sommaire) permet d’envisager
ce bel canto limpide, solaire et surtout tendre et naturel propre à
Bellini. Le duo « Prendi: l’anel ti dono » offre une superbe leçon
de beau chant italien romantique, porté par deux âmes amoureuses et
pures. L’opéra est vu à travers le regard du Conte Rodolfo (tout aussi
convaincant Ildebrando d’Arcangelo), qui s’avère être le père
et le défenseur d’Amina, celui qui dévoile la double nature insomniaque
et somnambulique de la jeune femme, injustement accusée.
La précision et la justesse défendue par tous les protagonistes,
restitue ce caractère parfois plus élégiaque que dramatique, d’une
partition tournée davantage vers l’effusion extatique et la
contemplation que le coup de théâtre. De Bellini, les admirateurs
aimaient ce flottement suspendu et lunaire de l’action. Cecilia
Bartoli que beaucoup chercheront par manque d’ouverture à comparer avec
les versions pour sopranos, atteint pleinement son objectif: sa Sonnambula
offre une toute autre approche esthétique du rôle. La distribution
idéalement choisie aux côtés de la diva italienne, accompagné par
l’orchestre sur instruments anciens de l’Opéra de Zürich, La Scintilla,
porte bien son nom: en affinité avec la ciselure de chaque voix, les
musiciens scintillent par leur franchise millimétrée, sous la baguette
du baroqueux Alessandro de Marchi, passé maître dans l’art de la
rhétorique musicale.
A l’écoute de l’album, l’oreille captivée rêve de redécouvrir les
bénéfices de l’approche sur la scène…. avec les mêmes solistes.
Intégrale dépoussiérante, aboutie, stimulante. Indiscutable et
audacieux apport. Viva Bartoli!
Vincenzo Bellini: La Sonnambula.
Avec Cecilia Bartoli (Amina), Juan Diego Florez (Elvino), Liliana
Nikiteanu (Teresa), Ildebrando d’Archangelo (Il Conte Rodolfo), Gemma
Bertagnoli (Lisa), Peter Kalman (Alessio)… Chor des Opernhauses
Zürich. La Scintilla. Alessandro de Marchi, direction
Illustration: Cecilia Bartoli devant le portrait peint de Maria Malibran, son modèle vocal (DR)
