L’Ensemble intercontemporain propose un nouveau portrait musical, occasion unique de s’immerger dans l’imaginaire, la quête et le geste d’une auteure Rebecca Saunders (née en 1967). Inlassablement, la compositrice britannique (installée à Berlin) aborde la thématique du corps, de la voix, de la peau dont elle déduit une langue musicale spécifique. En a découlé récemment, son triptyque Skin (2016), Scar (2019), Skull (2023), ici joué dans son intégralité : Rebecca Saunders y déploie cette fascination intime, créative qui interroge « la qualité physique et oragnique du son », tout en révélant « l’impact physique et charnel que la musique peut exercer sur l’auditeur ».
Photo portrait grand format : Rebecca Saunders © Camille Blake
A propos de « Skin », pour soprano et 13 instruments, composée en 2015-2016 (durée circa 25 mn), Rebecca Saunders écrit « J’ai été frappée par l’enregistrement d’une des premières productions de la pièce télévisuelle de Samuel Beckett, Ghost Trio (« le Trio des Esprits », écrite en 1975 et diffusée pour la première fois en 1977), et ce texte, dit par le narrateur à l’acte I, a été le catalyseur premier de cette partition : « …this is the room’s essence not being / now look closer / mere dust / dust is the skin of a room / history is a skin / the older it gets the more impressions are left on its surface / look again… ». Le texte principal de Skin est de ma plume, il s’est graduellement matérialisé au cours du long processus compositionnel, et a été partiellement nourri par les sessions de travail collaboratif avec la chanteuse Juliet Fraser. Un passage d’Ulysse de James Joyce, extrait du monologue de Molly Bloom, est également cité dans la partition.
Il s’agit de réaliser « l’extraction des sons en deçà de la surface du silence ». L’écriture invite à une géographie psychique, une géographie mouvante que convoque un parcours puissant et personnel, de la cicatrice (Scar) qui « s’inscrit sur la surface de la peau (Skin) », au « trauma de la blessure ». Le crâne (Skull) referme le triptyque comme une apothéose spectaculaire car il renvoie à « la tête sans son enveloppe charnelle », l’état du squelette sans chair ni muscle, où c’est « l’esprit qui a quitté le corps »…
L’Ensemble Intercontemporain a déjà abordé l’œuvre de Rebecca Saunders dont il a créé en France, « Wound » (en juin 2023) avec la National de France (partition avatar d’après « Scar »)… Et dès 2019, l’EIC jouait « Scar » qui saisit l’auditeur par sa palette sonore, timbrale. La recherche de la compositrice propose une immersion profonde sur et sous la surface du son, dans sa chair sonore ainsi révélée, à la fois miroitante et mystérieuse, tendue et hypnotique, étrange et mouvante… / Photo portrait ci dessus : Rebecca Saunders © Camille Blake.
Pierre Bleuse , directeur musical de l’Ensemble intercontemporain, s’exprime sur les champs onriques et musicaux de Rebecca Saunders: … « S’agissant de REBECCA SAUNDERS,
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SKIN / SCAR / SKULL – Portrait Rebecca Saunders
VENDREDI 08 NOVEMBRE 2024, 20h
PARIS, Cité de la musique – Salle des concerts
RÉSERVEZ vos places directement sur le site de l’Ensemble intercontemporain : https://www.ensembleintercontemporain.com/fr/concert/skin-skar-skull-2024-11-08-20h00-paris/
DISTRIBUTION
Juliet Fraser, soprano
Ensemble intercontemporain
Pierre Bleuse, direction
Julien Aléonard, ingénieur du son
Avant-concert à 18h45 : rencontre avec Rebecca Saunders, compositrice Amphithéâtre, Cité de la musique Entrée libre
PROGRAMME
Rebecca SAUNDERS
Skin / peau, pour soprano et treize instruments
Scar / cicatrice, pour quinze solistes et chef d’orchestre
Skull / crâne, pour quatorze instruments et chef d’orchestre
Création française
Tarif : 20€
VIDÉO : Pierre Bleuse présente l’intérêt du triptyque SKIN / SCAR / SKUR
VIDÉO Rebecca SAUNDERS : SKULL (2023)
VIDÉO Rebecca Saunders : MOUTH (2020) avec Juliet Fraser
