L’Opéra Grand Avignon affiche à partir du 28 février 2025, La Bohème de Puccini. La prochaine production s’annonce passionnante : rapport au temps et rythme spécifiques, distribution de jeunes chanteurs qui renforce la vitalité comme la profondeur dramatique, regard personnel sur chaque personnage et conception épurée de l’espace scénique… Frédéric Roels dévoile ce qui l’inspire dans l’ouvrage de Puccini et ce qu’il aime développer dans son travail de metteur en scène…
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Portrait de Frédéric ROELS © Barbara Buchmann
CLASSIQUENEWS : Comment s’inscrit cette production de La Bohème dans votre saison 2024 – 2025 que vous avez intitulée « FEMMES » ? De quel portrait féminin s’agit-t-il ?
FRÉDÉRIC ROELS : La production remonte en réalité à 2019 ; elle était alors présentée à l’Opéra Confluence, puis reprise à Ljubljana la saison dernière. Cette reprise de 2025 profite de quelques ajustements et d’une nouvelle distribution ; avec l’expérience, je pense qu’elle gagne en justesse, en vivacité, en profondeur aussi. Mimi offre le portrait d’une femme qui a choisi de prendre son destin en main ; en échappant volontairement à sa condition de grisette, elle accepte tous les risques de sa propre recherche ; l’action montre combien il est alors difficile de s’émanciper, d’accéder à une véritable autonomie. Mimi rencontre certes l’amour mais elle manque de moyens et finit par payer le prix de cette misère … qui l’emporte.
CLASSIQUENEWS : Y-a-t-il des éléments particuliers que la partition de Puccini privilégie ?
FRÉDÉRIC ROELS : La partition frappe par son rythme. Tout va très vite du début à la fin ; pas d’ouverture, aucun arrêt dramatique ; d’ailleurs les tempi sont tous indiqués très rapides ; dans la pratique, il faut bien ralentir l’empressement que Puccini a indiscutablement souhaité. Le compositeur avait en tête une partition qui montre combien la vie, l’existence est courte. C’est comme s’il nous invitait à profiter de chaque instant.
L’opéra est ainsi un hymne à la vie, sa fragilité, sa chaleur. Il y aurait d’ailleurs toute une analyse à développer autour du thème du feu et du froid. C’est à la flamme vacillante d’une bougie que les deux amoureux, Mimi et Rodolphe, se rencontrent pour la première fois ; puis la chaleur (le poêle, foyer précaire sous la mansarde des garçons à l’acte I) se dissipe à mesure que le froid se répand en cours d’action (scène à la Barrière d’enfer, acte III), jusqu’à la mort finale de l’héroïne..; la flamme de cette bougie qui marque leur premier regard échangé est une métaphore de l’amour ; Mimi s’appelle en réalité Lucia ; ce qui signifie en italien lumière…
La Bohème est propre au Puccini de la maturité. Chez Puccini, à la différence d’autres compositeurs, le livret et la partition musicale entretiennent une relation fusionnelle : le moindre détail de jeu est traduit par une intention musicale ; ce qui relève du cinéma avant l’heure et peut rendre d’ailleurs plus difficile le travail du metteur en scène. Concrètement, la partition musicale suit très minutieusement les détails de l’action. Elle en exprime chaque ressort.
Visuellement j’ai fait le choix de revenir à l’essence du roman d’Henry Murger (Scènes de la vie de Bohème), dans ce Paris des années 1840, mais sans ajouts ni décors superflus. Les costumes font référence au XIXè mais sur une scène dépouillée, réduite à l’essentiel, dans un esprit brechtien. Tout cela pour favoriser la clarté du jeu, et exprimer la grande lucidité de chaque personnage dans chacune des situations du drame.
CLASSIQUENEWS : Comparée à vos autres mises en scène (dont une récente Carmen), qu’apporte la production, que révèle-t-elle de votre travail sur la scène lyrique ?
FRÉDÉRIC ROELS : Sans qu’il y ait eu calcul de ma part, il est vrai que certains thèmes et sujets reviennent de production en production. Précisément, ce qui m’inspire et m’intéresse, ce sont les failles et la vulnérabilité des personnages ; ce qui exprime et dévoile leur fragilité. Comme vous l’avez mentionné, cela avait traversé ma mise en scène de Carmen ; ici, il y a certes la fragilité des deux protagonistes, Mimi et Rodolfo ; mais voyez aussi Musetta, apparemment indépendante (et caractère plus enjoué) ; elle expose cependant des moments de profond désespoir. Ce trouble et cette ambivalence des personnages qui constituent leur épaisseur, est au cœur de mon travail.
CLASSIQUENEWS : Contexte hexagonal oblige, au regard des tensions budgétaires qui compliquent le fonctionnement et l’activité des acteurs culturels, en particulier du spectacle vivant, que communiquer aux politiques pour défendre la place de l’opéra dans la société? Quelles seraient les preuves qu’il est nécessaire dans l’espace sociétal?
FRÉDÉRIC ROELS : L’opéra comme le spectacle vivant en général revêtent une importance fondamentale : ils permettent que dans le même lieu le plus grand nombre d’entre nous partagent les émotions que produit le spectacle ; c’est une rencontre commune, unique, singulière ; une expérience humaine autour de l’émotion et qui n’a aucun équivalent. Cette symbolique est absolument à préserver.
Surtout dans notre société de plus en plus compartimentée, ce que Pascal Bruckner a évoqué dans son livre « Le sacre des pantoufles », où l’individu a tendance à vivre tout, chez lui, dans son canapé… où les rapports sociaux sont menacés ; car ils sont réduits à des rapports marchands, froids, de travail. Contre la distance et la méfiance, la haine et les extrêmismes, l’expérience sociale du spectacle vivant et en particulier de l’opéra sont des remparts car ils permettent de vivre et partager des sentiments forts.
Propos recueillis en février 2025
agenda
La Bohème de PUCCINI (mis en scène de Frédéric Roels) à l’Opéra Grand Avignon ; du 28 février au 4 mars 2025 / LIRE notre présentation – annonce : https://www.classiquenews.com/opera-grand-avignon-les-28-fev-2-et-4-mars-2025-puccini-la-boheme-gabrielle-philipponet-diego-godoy-frederic-roels-mise-en-scene/
